Imageries: Se Juntan Desnudos

Puedes ver esta obra completa en mi web de artista



La traducción de Imageries al español es imaginarios, la palabra en los dos idiomas me encanta, pero en francés tiene un dejo a imposible que me seduce mucho más. Esa fue la sensación cuando conocí las Imageries de Warja Lavater. Estos libros totalmente "imposibles" me sedujeron de inmediato. Esta diseñadora suiza desarrolló una forma de usar los elementos gráficos para expresar y comunicar como si fueran palabras.

A mediados de julio de 2018 estaba inmersa en el proceso creativo de las obras que expondría en Hilaku: Cuerpos en sujeción. Utopías y distopías textiles. Tenía clara mi propuesta de crear una serie de libros objeto y estaba en el proceso de investigación y bocetado cuando me tope en la red con las Imageries de Worja Lavater. Recuerdo que pensé: "esta mujer hace posible lo imposible: re-escribir una obra sin plagiarla." Creo que no cerré la boca durante algunos minutos, estaba poseída por el asombro, la inquietud, el placer.

Worja Lavater propone una re-escritura por medio de códigos visuales de los clásicos de la literatura infantil universal: Caperucita Roja, Blanca Nieves,  etc. Esta escritura en pictogramas puede ser interpretada por el espectador de acuerdo con su propio punto de vista, creando una narrativa espacial y temporal que adquiere sentido en la interrelación entre el libro objeto y el ó la espectadora. Queda claro que no es ilustrar la obra, es escribirla de nuevo.

En el borde de esta extraordinaria estructura narrativa me tiré de lleno a ella. Había encontrado mi andamio poético para re-escribir  los poemas que llevo grabados a sangre y fuego en mi piel. Decidir que re-escribiría Se Juntan Desnudos de Jorge Gaitán Durán, perteneciente al libro Amantes (1959), me constó medio minuto.

El resultado de horas y horas de escritura a través del bordado produjo un largo poema visual, el cual se puede leer y tocar por el anverso y el reverso. En la parte de atrás del libro puse una capa de muselina para que el o la espectadora pueda tener una doble lectura, para que la desnudes de su mirada se funda con el tiempo y espacio propuesto en el libro.

Crear Se Juntan Desnudo fue un trabajo arduo, un juego de piel y deseo, de hablar en la intimidad con Gaitán Durán y susurrarle a su fantasma: "Somos lo que somos, como el tiempo, muchas cosas a la vez."







Proceso Creativo


Cuaderno de Improvisaciones de Aguja de Mercy Rojas Arias
¿Qué te mueve a crear? es una pregunta recurrente que nos hacemos y que nos hacen a las creadoras. Solo puedo responder desde mi experiencia y he de decir que el proceso creativo abre un espacio en mi ser en el que no entra las opiniones de los otros sobre mi. En él prima el silencio mental y físico, me sumerjo en un mar en el que veo todo ampliado y brota un universo que antes no estaba allí. Universo que me produce un extrañamiento como quien sale de su piel. 

"Por tres métodos podemos aprender sabiduría: primero, por reflexión, que es lo más noble; en segundo lugar por imitación, que es el más fácil; y tercero por experiencia, que es el más amargo." Confucio.

En la creación artística se combina estos tres métodos. Miente quien diga que no imita, imitar en el sentido de descubrir posibilidades de resolución técnica. Sin reflexión antes, durante y posterior a la creación no surge el contenido de la experiencia, es decir el acto de crear, en mi caso entregarme a las telas, hilos y agujas. 

En el camino de la experiencia nos encontramos con la inspiración y el bloqueo creativo. Siempre tendrás mil motivos de inspiración, somos entes sensoriales y reflexivos. Este exceso es el que puede llegar a bloquearte. Tantas ideas en tu mente colapsarán tu espacio de silencio y paralizará tu mano. Así que es pertinente delimitar tu fuente de inspiración  y tu leitmotiv. Ser especifica y clara sobre el tema a desarrollar te abre el camino a las preguntas y a jugar con las posibilidades. 

Definir tu tema te da claridad en el proceso creativo lo cual te permitirá elegir los materiales y las técnicas adecuadas, tener límites sobre estos dos pilares de la creación te posibilita la investigación/experimentación sobre sus aplicaciones y posibilidades. Los materiales aportan significado y consolidan la vida de la obra, y la técnica le da cuerpo y espiritualidad. 

Definiría el proceso creativo, parafraseando un refrán sobre el té, como un perpetuo movimiento: amargo como el amor, arduo como la vida y dulce como la muerte. 







Mes a Mes


Enero: evocando a los Celtas

En los días que hace frío y niebla en Zaragoza, vienen ideas locas y amorosas que mis manos por sí solas ejecutan. En esta ocasión salieron a punta de lápices de acuarela unos seres que los uní a cada mes del año. Del papel han saltado a la tela y los hilos... Así que pensé que sería hermoso compartirlos con vosotras. Me puse ratón en mano y cree tutoriales en PDF que publicaré cada mes.


DESCARGAR PDF


Los tutoriales los podrás descargar durante todo el mes en cuestión y después desaparecerán de mi página. Así que tienes un mes para obtener totalmente gratis el esquema de color y de puntadas. Si tienes alguna duda sobre el bordado trataré de responderte lo antes posible. Como ya lo he dicho es gratis, solo te pido que no lo utilices con fines comerciales, pues la propiedad del dibujo esta a mi nombre. Y si deseas enviarme las fotos de tus trabajos las iré publicando en mis redes sociales. 

Si quieres seguirme te dejo los enlaces:





El Bordado Nos Une

Estoy totalmente segura que existe un lenguaje universal, que todas lo sabemos y que habla a través de nuestras manos. Este lenguaje se llama Bordado. Hace unos meses estuve en Colombia y tuve el grandioso privilegio de dar talleres de boradado en Medellín y Armenia, dos ciudades de este país. Fue hermoso compartir historias de mujeres muy diferentes pero que sienten el llamado de la aguja.

Taller de ilustración a través del bordado con la Red de Tejedoras por la Memoria y La Vida, Medellin
En Medellín estuve con la Red de Tejedoras por la Memoria y la Vida, un proyecto que a través del arte textil trabaja el tema de la resistencia a la violencia. Las mujeres con las que compartí me contaron historias, sus historias a través de los hilos. Sus manos se movían con una felicidad y facilidad infinitas al conocer cada nueva palabra del bordado, es decir cada nueva puntada. Fueron dos días de intimidad, de estar en un circulo donde todas hablábamos el mismo lenguaje.

Descubriendo o re-descubriendo el lenguaje de los hilos, taller de bordado en Armenia, Quindí
En Armenia, cuidad cafetera y que queda en el centro del país, las mujeres con las que compartí se aproximaban a este lenguaje, nuevo para muchas de ellas, desde la curiosidad y la alegría. Fue fantástico ver como muchas descubrían su facilidad para hablarlo, otras se peleaban con los puntos, pero todas reíamos. Fue una tarde bella, acompañada de buen café, y que nunca olvidaré.

Si, amigas, este blog va de bordado y su filosofía, solo tengo que decir que, en el centro de dicha filosofía esta la palabra hecha de hilo que se pronuncia a través de nuestras manos y que todas entendemos porque nace de nuestra esencia más primigenia.  Bordar es un acto mágico que nos une, es nuestro lenguaje universal.



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Para Gato Yo: La manta de Tomás

Para Gato Yo... una historia hecha con amor por Mercy Rojas Arias


Admito que una de las cosas que más me encanta crear son las  Mantas. Al ser un elemento que envolverá los sueños de las personas para quienes son, siento que tengo que poner todo mi amor hecho creatividad. Las mantas son historias de vida contadas en tela. En esta ocasión os presento la manta de Tomás, un niño madrileño que llego al mundo a finales del año pasado.

Una amiga de su padre y de su madre, me pidió que creara una manta donde se recogiera lo que más le gustaba tanto a los y las amigas como a la madre y el padre de Tomás. Así que era tanta información que solo en dibujar el esquema y las viñetas me tarde un mes.

Lo lindo de esta manta es que esta presente la música, la lengua de signos, la naturaleza y Madrid, la ciudad donde transcurre la vida de este círculo de personas unidas por la amistad y al cual ha llegado Tomás a ser parte de él. La he llamado Para Gato Yo...seguro que los y las madrileñas me entenderán.

T de Tomás en lengua de signos

Viñeta de Tomás en tripita de mamá.

Manta completa.





Espías Cósmicos en bordado Tenango




Serie Espías Cósmicos, por Mercy Rojas


Los bordados de Tenango son mundialmente conocidos, sus motivos y colores crean un ambiente mágico que envuelve a quien los ve. Respeto mucho el arte de las bordadoras de esta región de México, por lo cual nunca he pensado en imitar sus motivos, aunque si me causó curiosidad saber más sobre lo que hay detrás de estos bordados. Así que comencé por investigar la puntada y los materiales con que se hace, de esta investigación surgió dos series de bordado tituladas: Matriz Mágica y Espías Cósmicos.


Espía para los días descentrados. Historias en Tela.
los Tenangos se hace con una sola puntada llamada escapulario o pata de gallo. El primer registro que tenemos de esta puntada es en los bordados mudéjares hacia el siglo XIV. El bordado mudéjar es una mixtificación de las corrientes artísticas cristiana y musulmana desarrollada por las musulmanas que vivían en el territorio conquistado por los cristianos. Al llegar esta puntada a América tomó una vida nueva gracias a la hibridación cultural característica de este continente. Lo que conocemos hoy como bordado Tenango se originó en la decada de los 60 del siglo XX en el estado de Hidalgo, México, como una forma de preservar su cosmovisión y de expresar la fuerza de su entorno, hoy se ha convertido en una fuente de ingresos para las comunidades Otomies. 

Espía para burlarte de la vida. Historias en Tela
Conociendo la historia de la puntada y sus diferentes aplicaciones, saber que desde sus inicios es una puntada-ser de mezclas y cosmovisiones diferentes me inspiró para dibujar estos seres que fueron apareciendo en el papel como espías cósmicos y tomando cuerpo de hilos en la tela. Son seres risueños, juguetones, con ojos que miran cada uno para un lado opuesto. Son seres feos y felices, son seres hermosos.

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Bosque de Mujeres


fotografía de Indira Vega
"Una  puntada a la vez, hora tras hora, aquí radica la curación" Esta frase de Erin Endicott guió mi trabajo para la exposición colectiva Hilaku: Diálogos con el arte textil. Exposición donde nos reunimos 8 artistas textiles residentes en Zaragoza y que fue organizada por el colectivo Mottainai.ZGZ. 

Las palabras de Erin Endicott encierra para mi la esencia del ser bordando. Bordar es respirar, la aguja entra y sale en la tela con su oxigeno que es el hilo para dar forma a la vida. Respiramos por el placer de vivir, así como bordamos por el placer esencial de ser. Y para Ser debemos curarnos de desamores, violencias, tristezas, envidias, desarraigos, miedos.  Curación del bordado.

Bosque de Mujeres son cuatro imágenes bordadas en doble cara, en la cual empleé 27 puntadas diferentes. Quería que me acompañara la técnica, que los hilos me llevaran por viaje en el tiempo y la geografía. Todas las puntadas de bordado tienen historia y evolución, son migrantes que se transforman suavemente en su caminar, me siento un poco ellas, una migrante en constante transformación. Bosque de Mujeres es un homenaje a las mujeres colombianas que sufrimos una violencia generalizada. En este trabajo rindo homenaje a su entereza, protección y amor por la vida. En lo más intimo es un ritual de sanción personal en el cual admito la herida que me ha dejado nacer y vivir en Colombia. Bordé cuatro mujeres: una representa nuestro mapa de sangre y violencia, otra el jardín secreto de nuestros sueños, una más representa la fuerza de nuestras ancestros y la última, que fue la primera en darse a luz,es el canto de la sobreviviente, y lleva en el reverso bordado el poema de María Elena Walsh Como la cigarra.


Entrevista completa en Mottainai.ZGZ.